青年钢琴演奏家田甜教授独奏音乐会音樂會已经结束两个星期了，那些时而铿锵有力，时而深沉婉转的美妙音符与悠扬旋律相得益彰，荡气回肠， 一直萦绕在听众们耳边。从而提高了许多家长和未来的小钢琴师家对钢琴演奏的兴趣， 方兴未艾。为了满足听众的好奇心，为了培养出更多向田甜教授一样的小钢琴演奏家， 笔者对田甜教授作了一次访谈， 现在整理如下，以飨读者。

笔者：音乐会上你表演了三个古典曲目：Valse de L'opera Faust, S. 407, Gaspard de la nuit 和 Carnaval, Op. 9, 你对这些古曲目有怎样的理解，能使你今天的表演如此完美和惟妙惟肖？

田甜：我一直觉得选曲目是件很有学问的事情。表演者必须要在自己喜爱的曲目和适合表演的曲目中找到一个良好的平衡。这次音乐会，我围绕着同一个主题，“标题性音乐”选了这三首曲子。第一首是根据古诺的同名歌剧改编的。曲子的开始就像是小号吹出来的聚集号一样，告诉大家舞会正式开始。中间部分是根据第二幕里面的男女主人公的对话改编的，观众可以跟随着美丽的音乐而勾画出那个浮士德和他深爱着的，站在在光环下的玛格丽塔。对于我来说，这首作品非常简单化的描述了一个爱情故事，并没有更深的探索人类的心灵或者灵魂，因为李斯特的初衷并非如此。相对来说，拉威尔的夜之幽灵更有发掘内心藏在内心深处的恐惧和幻想的潜力。这个作品的灵感来自于三首诗词。第一首描写的是水妖。当一个水手在孤独的海上漂浮很久了以后，经常会产生一种幻觉，好像他听到了美丽的声音，在呼唤着他。所以，这首曲子描写了水妖用尽了所有的办法试图把水手带去她的宫殿，两人厮守终生。当水手告诉水妖他爱的是一个人时，水妖终于发怒，然后消失在夜里。我在学习的过程中经常会试着把诗词填到旋律中，想象着这个声音是从远处传来的，而且一直存在在现实和幻觉中。每当一个新的段落出现的时候我会想象一下故事情节的变化，然后根据需要调整音色个语调。第二首曲子，绞刑架描写的是一个空荡的广场。安静的气氛和空气中淡淡的血腥味形成了一种独特的空洞。这个情景很容易让人浑身起鸡皮疙瘩。拉威尔用了一个循环的降B 八度来代表一个怎样都甩不掉的记忆，想法，恐惧。第三首是技术上最难得一首。当初拉威尔说他想写出一首比俄罗斯作曲家Balakeriv的Islamey更难得一首曲子。与此同时，幻影是一个生活在我们身边的灵魂，有时候他会出来，有时候他会躲起来。所以曲目中很多语句都要有突然出现和消失的效果。有的时候我觉得音乐家基本上也要是半疯的状态才能非常形象的把这些人物呈现在观众面前。第三首狂欢节是我最喜爱的作品之一。这里面埋藏着舒曼的爱和理想。这个作品是由21个小曲子构成的。每首曲子都有一个标题，有一些是舒曼身边的真实人物，有一些是意大利艺术戏剧里面的人物，还有一些是活在舒曼幻想的人物。他们都聚集在了一个盛大的舞会上-让我们可以或多或少感受到当时的社会氛围；而最细腻的地方是两个爱人也会从一见钟情走到最后的恋恋不舍。我认为既然音乐是无文字的感情表达，那么我们就应该从这个方面更好的了解每个音符代表的是什么，在这种情景下，人应该是什么样的心情，说什么样的话，有什么样的肢体语言，由此而决定做什么样的音乐处理。

笔者： 作为一个钢琴表演专业博士，谈谈你在成长过程中的体会与感受，是什么动力让你一步一步走向钢琴艺术的殿堂？家庭熏陶？恩师启蒙？世界一流的音乐学院？自己的内在动力？还是这些因素的综合？

田甜：音乐这条路是非常辛苦和孤独的。特别是钢琴，自己练琴，自己上课，自己演奏。。。独来独往的，连个乐器都不会随身带着。很多时候还会觉得跟同龄人有差距。在他们还在寻觅自己的人生目标时，我们已经知道自己终身将与音乐无法分开，因为无数小时的练习让它成为了我们无法割舍的一部分。其实小时候经常觉得练琴很枯燥，常常幻想着别人都在干些什么更有意义的事情。每天日复一日的练习只为了完成任务，为了提高技术，根本无法走入音乐的内心。可是慢慢的，自己长大了，理解力提高了，突然觉得音乐是个非常深奥的东西。当你听到一段乐曲的时候，那种莫名的感动真的是无法形容和解释。而且我真的体会到音乐和生活是完全相应的。换句话说，每一个人生的经历都会让我和某个作品，甚至于是一首曲子中的一句有着强烈的共鸣。当我弹到一个地方，就会想起一个人，一件事，一份感情。所以，我觉得在音乐中我更好的认识了自己。当然这条路还很长，然而可以走到今天必须要感谢我的老师们。是他们一步步引导我走进自己内心中的音乐世界。我现在真心的认为很多人都可以做成功的钢琴家，但是真正的艺术家是那些可以把生命和音乐融合在一起的人。

笔者：你在今天的独奏音乐会上介绍说，古典音乐与现代音乐，你更喜欢和侧重古典的。就目前社会而言通俗艺术深入人心。那你是怎样理解古典音乐的社会价值？包括古典音乐的承传，内涵，表现力和影响力？

田甜：所谓的流行音乐就是当代最新的，最受欢迎的音乐，对么？其实一直到二十世纪，古典音乐就是流行音乐。它慢慢的被代替了，因为忙碌的生活带给人们太多压力，他们需要的不再是优美和耐人回味的音乐了，而是一个可以在最快时间内让他们发泄感情的方法。流行音乐不需要深入的理解，因为所有的感情都简单而赤裸裸的被表达出来了。与此同时，曲调简单，节拍清晰，很容易让人自然而然的跟随它摇摆，或者是“被感染”。我个人其实也很喜欢听流行歌曲，也明白他们的吸引力，可是我觉得流行音乐是没有根基的，它会跟着人们的喜好而被替代。然而古典音乐之所以被称为古典音乐就是因为它是值得代代相传的，它的精髓是没有办法被取代的。打个简单的比方，我们可以在任何一个小卖铺买到廉价的爱情小说，也会被其中的主人公，或者一段对白感动，但是校园里面我们念的还是莎士比亚和叶芝。试问我们有几个人真的理解他们说的每个字？为什么人们知道这些是必读的经典作品而古典音乐却是太深奥的，听不懂的音乐呢？

笔者：作为一名钢琴专业教授，能否大致介绍一下你目前的教学情况。包括参与了哪些课程的教学，课程的大致内容和题目等。是给本科生还是研究生教学？编写过什么专业教材，有任何的专业研究方向？

田甜：我的工作已一对一的专业课为主。我有十个大学本科生和一个硕士生。与此同时，我今年还教钢琴音乐欣赏和非钢琴专业的钢琴课程。这个主要是因为所有的音乐学生，不管是什么专业都要过钢琴基本考试，和国内大学里面要考过英语4级，5级一个概念。自己的专业方面，我希望年底能录制好两张CD并且找到出版商出版。我想继续为自己的演艺生涯做些努力。这两年的教学经验更加提升了我对音乐的理解和热情度，我觉得能保存下来现在这份赤诚会很有意义。

笔者： 海外家长们，特别是华裔家庭，都希望孩子们在钢琴演奏方面有所特长。就你成长过程的体验，有任何的借鉴？对孩子们来说，练习钢琴，首先应该从基本功学起，还是针对具体的练习曲一步一步加大难度？

田甜：这个问题非常难回答，因为没有足够的技术就不能准确的表达音乐和思想，然而过于对技术的要求很可能会导致对音乐失去最初的热爱。所以，必须要找到一个适当的平衡。对于大学生来说，我个人比较提倡边学曲目边提升技术。而且我会适当的挑选一些超出学生范围内的曲子。这样他们可以接触一些以前做不到的东西，从中得到技术上提高。当然，这些是要对学生而论，因为有些孩子比较喜欢挑战，而有些无法面对挫折。对于初学者，我觉得专门的技术训练还是必然的。老师最好有一个系统性的技术教学，包括坐姿，手势，基本动作等等。音阶和琶音练习是非常重要的，因为再难得曲子也只不过是这两种形式构成的。与此同时，为了不让学生很快的失去兴趣，可以适当的找一些他们喜爱的曲目，包括流行音乐或者电影里面歌曲的改编等等。

笔者： 你认为世界顶级钢琴家有哪些特点和值得你借鉴的长处？举个例子，谈谈你最崇拜的钢琴家之一。

田甜：对于我来说，不管我喜不喜欢他们的演奏风格或者演绎方式，顶级钢琴家拥有的共同点是对艺术的真诚。我觉得那是最值得我借鉴的和会被之而感动的地方。那些老一辈的艺术家，Richter, Rubinstein,和我的最爱Dinu Lipatti,不管他们年龄或者知名度，他们还是同样的执着，对自己一秒钟都不会松懈。不会随随便便的录音或公演，因为每个错音，错误的表达都是对艺术的一种不尊重。我觉得这种敬业的精神是最值得我敬佩的。

笔者：作为一个10岁从中国来到美国的华裔，你跟我女儿一样已经融入了美国的主流社会。除了钢琴事业以外，你有什么个人爱好吗？也曾帮爸爸妈妈做些家务？参加文艺体育社团等活动吗？

田甜：因为弹琴的缘故，我很少参加体育或者户外活动，因为怕受伤。我一般喜欢看电影，看书，总之比较静一点的活动吧。但是，我性格很活泼，所以也喜欢跟朋友聚在一起东聊西扯的。我其实一直很想有一天开着车，没有目的的去旅行，觉得那样很洒脱，也会遇到很多有趣的事情。或许有一天可以实现这个愿望吧。

笔者： 作为一个华裔，请你评价一下中国和美国钢琴专业的异同。这里包括专业水平，表演风格，文化背景，音乐修养，等等。

田甜：我觉得现在中国的教育形成了两个极端。一方面我们有着顶级的青年钢琴家，比如郎朗，李云迪和陈萨等等。另一方面普及性的教育其实并没有明显的提升。美国的大学里，90%的老师都是博士，剩下的都是有知名度的表演家。所以学生接受的教育会比国内的高出一些，特别是在文化背景和修养方面。于此同时，国外的老师比较注重于知识的运用和思想的开发，所以学生会比较容易理解音乐中的内涵，而且想象力丰富。中国学生在这方面就稍差一点，但是他们的优势来自于比较系统性的技术训练和努力练习的精神。如果能把两者合一就最好了！

笔者： 你今后有什么打算？比如在世界各地巡回举办音乐会？参加世界顶级专业钢琴大赛？自编自导自弹自己的曲目？在繁忙的教学任务之余，教些孩子们？总结钢琴表演艺术的体验并发表出来？等等。。。

田甜：除了大学的工作，我希望每年会有10-15场音乐会（包括个人和室内乐），会定时出CD，和发表一些与音乐或音乐教育有关的文章。长远的来说，我希望有一天会有自己的音乐节，可以请一些喜欢的音乐家一起做音乐。我是个对很多方面都有兴趣的人，所以能想到的，能接触到的都做一些吧。

笔者： 谈一下你最想致谢的你的启蒙恩师和引领你成为专业钢琴家的教授和家人。

田甜：其实每个学音乐的孩子都很苦，我们都为了这份执着付出了自己的心血。但是我是幸运的。我的父母给予了我最好的学习环境和最大的支持。他们放弃了国内大学教师的职位，辛辛苦苦的漂流在另一个国家，一点一滴的建立了现在的家，也同时帮我完成了我当老师的愿望。更幸运的是我在每个学习的阶段都遇到了我该遇到的老师，因此我的求学之路是非常顺利的，没走一点弯路。每位老师的敬业精神帮我形成了自己对教育的向往和忠诚。他们不但教我怎样弹琴，还教会我怎样做人。今天，我有幸站在一个可以为别人做同样事情的位子，我不会辜负老师和家人对我的栽培，一定会好好珍惜，努力做到最好。

田甜在回答观众提问

 
田甜与她以前的指导教师在一起

（胡凤卓报道   照片由田甜提供）